所以拍摄的重点在于，各机位的责任区分配是否妥当，画面切换的点是否在节奏点上，舞台上的动静是否能适时的呈现在画面上，这些都是决定整个拍摄作业是否成功的重要因素。由于晚会的场地及形态各有不同，以下我们用一般常见的晚会模式，做四机位摄像作业示范说明，提供大家做参考，希望大家能举一反三，激发出更出色的拍摄效果。
A.摇臂上所配置的摄像机，其镜头必须是广角为佳，这样拍摄的视角才显得大气宏伟，俯角拍摄时呈现整体的空间感及立体感。
B. 中间在会场后端的机位，配置长焦镜头的摄像机为佳，因为它除了要拍摄舞台远景，还需兼顾拍摄舞台正面的中景及近景，所以说这台中间机的责任是相当重大。
C. 舞台前面的游击机，必须搭配三角架及脚轮，提高机动性以便随时能变换拍摄的角度，基本上也是以广角到中焦段镜头为主，因为他的拍摄范围主要在舞台下的来宾区及仰拍舞台上的动静。
1.各机位安排及拍摄责任区的分配
目前以基本四机位来拍摄，其中一机位安排给摄像摇臂。依据场地的大小环境，还有估算整个空间与典礼进的路线后，找出最佳的拍摄角度，避免有拍摄的死角行。
A. 一号机
位置: 安排在舞台前方的位置，可移动范围不超过中央走道的左半侧。
拍摄的责任区: 舞台下方仰摄舞台上动静，侧面及正面角度。拍摄前排来宾及抓拍特定来宾。(必要时手持上舞台拍摄)
B. 二号机
位置: 安排在会场正后方中央略偏左，以便拍摄舞台摄舞台上正面的中景及近景。
拍摄的责任区: 舞台正面正面的中景及近景， 舞台正面全景及舞台上人物正面胸上、半身及全身景。
C. 三号机
位置: 安排在会场正后方中央。
拍摄的责任区: 舞台正面远景及全景。
D. 四号机 (摇臂)
位置: 安排在会场右侧，可移动范围走道的左右移动。
拍摄的责任区: 制高点俯瞰摇摄全场来宾，从舞台摇摄到来宾席上空，从来宾席下方摇摄到制高点。拍摄舞台上人物半身及全身景。摇臂以摇摄动作运动拍摄
为主。
2.导播调度及切换画面的重点
导播切换画面的时间点，着重在画面的连贯性及合理性，当安排好各机位拍摄的责任区后，演唱时画面切换的重点是在节奏点上，舞蹈注重个人姿体动作及舞蹈队形的变化，只要有音乐性的节目，画面切换的时机点一定是在节奏点上，舞台上的动静一定要能适时的呈现，但也不要忽略适时带出观众的画面。
以下是演唱的拍摄作业参考范例:
A. 节目是个人演唱抒情歌(慢歌)。大部分是站在定点演唱，活动范围小，属于比较静态的表演，所以各机位运镜上要更活一点，才不会显得单调，因此，运镜上会要求推拉镜头，摇臂也要灵活的配合推拉摇移的动作，运镜时更要配合歌曲节奏的速度运动，切换点大约在两句话之间做【软切】。
B. 前奏响起(观众鼓掌)由摇臂在制高点俯瞰全场作为开始。(展现会场的气派与规模)
C. 切换给三号机舞台正面远景(随着音乐缓缓的推进舞台)，当歌手开口的一句歌词时【软切】给二号机胸上景，唱完两句后【软切】给一号机。
D. 一号机从舞台下方仰摄舞台上歌手侧面七分身景(随着音乐缓缓的推进到胸上景不动)，唱完两句后【软切】给四号摇臂。
E. 四号摇臂制高点从观众区俯瞰舞台(随着音乐缓缓的摇向舞台)唱完两句后【软切】给二号机。
F. 二号机从半身推进到胸上不动，当两句唱完，第一段结束进间奏时，镜头出焦【软切】到三号机。
G. 三号机从舞台远景(随着音乐缓缓的推进舞台)【软切】给四号摇臂(凌空摇摄观众区后摇向舞台)
H. 当第二段歌手开口的一句歌词时【软切】给二号机胸上景。
I. 依此模式操作，导播可以灵活将上述画面顺序对调。
以上举例的方式可做交替应用，这只是给大家在画面应用上的参考，并非拍摄的通则。
以下是舞蹈的拍摄作业参考范例:
A. 一般团体的舞蹈表演，要注意的是表演者的姿体动作及舞蹈队形的变化，还有音乐的变化。因此，当舞蹈队形有变化时，以全景来表现，当立于定点表演时，可用全身景或半身景来表现表演者的肢体动作，如果有独舞的话，用一台正面机来追踪拍摄，切换是舞蹈的节奏而定，慢舞用【软切】快舞用【硬切】。
B. 以慢舞为例，节目开始时，由四号摇臂在制高点俯瞰舞台开始摇到舞台正前上方的位置不动【软切】给二号机全身画面摇摄整个舞群正面。摇到终点前【软切】给三号机。
C. 三号机从舞台远景(随着音乐缓缓的推进舞台)，当接近舞台全景时【软切】给一号机。
D. 一号机从舞台下方仰摄舞台，画面带到舞群侧面全景，当舞群再度变换队形时，【软切】给四号摇臂在制高点俯瞰整个舞台开始下摇到舞台正前上方的位置。【软切】给二号机。
E. 二号机选择拍舞群中左边一个区域(去快可分左、中、右三块)，接着【软切】一号机从舞台下方仰摄舞台，带到舞群侧面全景，然后再【软切】回二号机拍舞群中中间一个区域画面。
F. 再【软切】给四号摇臂摇摄观众的画面，【软切】回二号机选择拍舞群中右边一个区域。
以上举例的画面可做交替应用，这只是给大家在画面应用上的参考，并非拍摄的通则。